Triển lãm Mỹ thuật Tháng Tư năm 2026 do Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tổ chức là một sự kiện nghệ thuật có ý nghĩa quan trọng, không chỉ trong phạm vi nhà trường mà còn trong đời sống mỹ thuật đương đại Việt Nam. Diễn ra từ ngày 10 đến ngày 19 tháng 4 năm 2026, triển lãm quy tụ 40 tác phẩm của 32 nghệ sĩ là cán bộ, giảng viên đến từ các khoa chuyên môn như Hội họa, Đồ họa, Điêu khắc, Sư phạm Mỹ thuật và Lý luận, Lịch sử và Phê bình Mỹ thuật…
Tiếp nối truyền thống học thuật gắn liền với thực hành sáng tạo, triển lãm là dịp để đội ngũ giảng viên - nghệ sĩ công bố những sáng tác mới nhất, đồng thời khẳng định vai trò tiên phong của người thầy trong môi trường đào tạo nghệ thuật. Ở đây, sáng tác không chỉ là kết quả của lao động cá nhân mà còn là một phần của quá trình nghiên cứu, giảng dạy và truyền cảm hứng. Chính sự giao thoa giữa vai trò của người nghệ sĩ và nhà giáo đã tạo nên một diện mạo đặc biệt cho triển lãm, nơi mỗi tác phẩm đều mang theo chiều sâu tư duy và tinh thần thể nghiệm.
Phát biểu tại lễ khai mạc, Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam TS. Đặng Thị Phong Lan nhấn mạnh:
“Triển lãm Mỹ thuật Tháng Tư năm nay là một triển lãm đặc biệt, không chỉ là triển lãm của cảm xúc giao mùa, mà còn mở ra một không gian học thuật, nơi các giảng viên - nghệ sĩ thể hiện những tìm tòi sáng tạo mới nhất của mình. Qua đó, chúng tôi mong muốn khẳng định vai trò của người thầy không chỉ trong giảng dạy mà còn trực tiếp tham gia vào đời sống nghệ thuật, góp phần định hình tư duy thẩm mỹ cho các thế hệ sinh viên và công chúng.”
Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm năm nay là sự hiện diện mạnh mẽ của chất liệu sơn mài, lĩnh vực vốn là thế mạnh đào tạo của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Tuy nhiên, điều đáng chú ý không nằm ở số lượng, mà ở cách các nghệ sĩ tiếp cận và tái cấu trúc ngôn ngữ sơn mài trong bối cảnh đương đại. Nếu trước đây, sơn mài thường gắn với tính trang trí, tính tự sự hoặc những mô típ truyền thống, thì tại triển lãm lần này, chất liệu ấy đã được đẩy xa hơn về phía tư duy tạo hình mang tính cấu trúc và ý niệm.
Nhiều tác phẩm cho thấy sự khai thác triệt để đặc tính vật liệu như chồng lớp, mài lộ, độ sâu thị giác và hiệu ứng phản quang. Không gian trong tranh không còn là không gian mô tả mà trở thành một trường thị giác phức hợp, nơi các lớp chất liệu tương tác, va chạm và mở ra những khả năng diễn giải đa chiều.
Chia sẻ thêm về ý nghĩa của triển lãm, Nguyên Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, NGND, Hoạ sĩ Lê Anh Vân cho biết:
“Điều đáng quý của triển lãm không chỉ nằm ở số lượng hay chất lượng tác phẩm, mà ở chỗ nó phản ánh được một môi trường đào tạo nghệ thuật đang vận động. Khi người giảng viên vẫn tiếp tục sáng tác, thể nghiệm và đối thoại với nghệ thuật đương đại, thì việc giảng dạy mới thực sự có chiều sâu. Đây chính là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc của một cơ sở đào tạo mỹ thuật có truyền thống.”
Bên cạnh sơn mài, các chất liệu như sơn dầu, acrylic, lụa, giấy dó cũng góp phần tạo nên sự đa dạng về phong cách và biểu đạt. Từ những tác phẩm mang khuynh hướng hiện thực đến trừu tượng, biểu hiện hay ý niệm, triển lãm mang lại một bức tranh tổng thể phong phú về sáng tác mỹ thuật hiện nay. Mỗi nghệ sĩ là một tiếng nói riêng biệt tạo thành một “bản hợp thanh” đa sắc màu, phản ánh những trăn trở, tìm tòi và khát vọng sáng tạo trong bối cảnh nghệ thuật đương đại.
Một mảng đề tài đáng chú ý khác là sự xuất hiện của hình tượng ngựa, biểu tượng của năm Bính Ngọ. Thay vì tiếp cận theo hướng minh họa hay biểu tượng đơn thuần, các nghệ sĩ đã khai thác hình tượng này như một điểm tựa để mở rộng suy tưởng tạo hình. Ngựa có thể xuất hiện như một biểu trưng của năng lượng và chuyển động, một ẩn dụ về hành trình và thân phận hoặc như một cấu trúc hình khối về nhịp điệu, không gian và sự biến dạng hình thể.
Ở một góc nhìn rộng hơn, triển lãm không chỉ là nơi trình bày tác phẩm mà còn là một không gian đối thoại. Đó là đối thoại giữa các thế hệ nghệ sĩ, giữa các khuynh hướng thẩm mỹ, giữa truyền thống và hiện đại, giữa giảng dạy và sáng tác. Trong bối cảnh giáo dục nghệ thuật đang đứng trước nhiều yêu cầu đổi mới, việc duy trì một không gian học thuật sáng tạo như vậy có ý nghĩa đặc biệt quan trọng.
Triển lãm Mỹ thuật Tháng Tư vì thế, không chỉ là một sự kiện mỹ thuật mà còn là một minh chứng cho sự vận động nội tại của môi trường nghệ thuật học thuật. Ở đó, truyền thống không ngừng được tiếp nối và biến đổi trong đời sống nghệ thuật đương đại. Chính trong sự sáng tạo ấy, nghệ thuật tìm thấy sức sống và khả năng tự làm mới mình.
Sau đây là link các bài báo đưa tin về triển lãm:
https://vietnamnews.vn/life-style/1779109/exhibition-marks-new-space-of-art-creation.html
https://anninhthudo.vn/trien-lam-thang-tu-cua-cac-giang-vien-truong-dai-hoc-my-thuat-viet-nam-post644726.antd
https://nhandan.vn/mua-sang-tao-moi-post954179.html
https://congluan.vn/trien-lam-thang-tu-quy-tu-32-giang-vien-truong-dai-hoc-my-thuat-viet-nam-10337440.html
Một số hình ảnh tại triển lãm:
-%20Nguo%CC%82%CC%80n%20Nguye%CC%82%CC%83n%20Hu%CC%9B%CC%83u%20%C4%90u%CC%9B%CC%81c.jpg)
.jpg)
_cr_405x259.jpg)
